EL ARTE DE LA ARQUITECTURA

La arquitectura es el arte y técnica de proyectar y construir edificios y otras estructuras y espacios que forman el entorno humano. La palabra «arquitectura» proviene del griego αρχ (arch, cuyo significado es ‘jefe’, ‘quien tiene el mando’), y τεκτων (tekton, es decir, ‘constructor’ o ‘carpintero’). Así, para los antiguos griegos el arquitecto es el jefe o el director de la construcción y la arquitectura es la técnica o el arte de quien realiza el proyecto y dirige la construcción de los edificios y estructuras, ya que la palabra Τεχνη (techne) significa ‘saber hacer alguna cosa’. De ella proceden las palabras «técnica» y también «tectónico» (‘constructivo’). En su sentido más amplio, William Morris dio la siguiente definición:

La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto.

Tomando en cuenta la opinión del arquitecto Bruno Zevi:

La arquitectura no deriva de una suma de longitudes, anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio, sino dimana propiamente del vacío, del espacio envuelto, del espacio interior, en el cual los hombres viven y se mueven.

En esencia lo que nos dice es que la arquitectura no se basa en la construcción en si, sino más bien en los vacíos y la adaptación de estos a través de la interpretación de ellos mismos al convivir con el ser humano.

El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos científicos y artísticos de su época.

— Leonardo da Vinci.

Tradicionalmente, la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista, aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros, columnas, forjados, techos y demás elementos constructivos, su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción. Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio, tanto física como emocionalmente. Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas), sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento, la habitabilidad y la higiene de las viviendas, y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios representativos.

La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de otras profesiones. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. Diseñaban plazas, alamedas y parques, especialización que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo. La especialización de los arquitectos en la creación de objetos de uso en las edificaciones, como los muebles, ha dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño industrial. Hoy, los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas. Esta última profesión tiene estudios separados en algunos países, mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles, de forma conjunta o independiente.

Según el tópico popular, en el tratado más antiguo que se conserva sobre la materia, De Architectura, de Vitruvio, Siglo I a. C., se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos.

Sin embargo, basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas características para algunos edificios públicos muy particulares. De hecho, cuando Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe, propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada parte con su uso), disposición ("Las especies de disposición [...] son el trazado en planta, en alzado y en perspectiva"), proporción ("Concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros") y distribución (en griego oikonomía, consiste "en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos, y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado").

Sus dudas al respecto son bastante intensas, pues cuatro páginas más adelante divide la arquitectura en tres partes: Construcción, Gnómica y Mecánica. Por interesante y sugerente que sea, no debe olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado, y la probabilidad de que sea lo mejor de su época es pequeña.

La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault, médico fisiólogo especializado en disección de cadáveres y buen dibujante, publica su traducción resumida del tratado de Vitruvio, que queda totalmente reorganizado. El resumen de Perrault es el medio por el que se conoció Vitruvio y que desde entonces influyó en los tratados y teorías de los siglos siguientes. Y es en ese resumen en el que la tríada vitruviana va a ver la luz.

La diferencia sustancial entre la versión de Perrault y las anteriores radica, según José Luis González Moreno-Navarro, en que Perrault tergiversa "el carácter sintético de la arquitectura en una visión estrictamente analítica y fragmentada en tres ramas autónomas [lo que] es una consecuencia de su estructura mental [...] formada a lo largo de una vida dedicada al análisis de los organismos vivos, que evidentemente en ningún momento recomponía y volvía a dar vida". Por el contrario, según Vitruvio:

La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, y adornada con muy variado aprendizaje; por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. La práctica y la teoría son sus padres.

La práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado, o de la operación mera de las manos, para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. La teoría es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta; y el arquitecto de teoría falla también, agarrando la sombra en vez de la substancia. El que es teórico así como también práctico, por lo tanto construyó doblemente; capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño, sino igualmente de llevarlo en ejecución.

En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica, o de proyecto, involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas, y aun por cuanto en épocas pasadas se escribieran extensos tratados, hoy en día lo legal y lo técnico dictan las normas, mas no los modos. Es entonces la arquitectura —desde lo contemporáneo y apoyada en los nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden, síntesis, semiología, materia, pero aún más importante que aquello, es un trabajo creativo, innovativo, inédito, siempre que se excluya la arquitectura producida desde la industria inmobiliaria.

La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme, pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso.

Durante este periodo, no sólo se ha producido un gran aumento de población, con sus correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas), sino también importantes movimientos de poblaciones, desde las zonas rurales a las urbanas y, terminada la Guerra Fría, desde los países pobres a los países ricos.

Los movimientos migratorios han supuesto, no sólo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas, sino también el abandono del patrimonio construido que, en muchos casos, se ha perdido definitivamente.



REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

• PLAZAOLA, Juan: Introducción a la Estética. Historia, Teoría, Textos, 4a ed., Bilbao, Universidad de Deusto, 1999. ISBN 978-84-7485-191-5

• VOLLI, Hugo: La ciencia del arte, 1972, cit. por Omar Calabrese: El lenguaje del arte, Bs As., Paidós, 1987.

• DIDEROT, Denis: Investigaciones sobre el Origen y la Naturaleza de lo bello, trad. por Francisco Calvo Serraller, Bs. As., Orbis, 1984.

• EDDINGTON, Arthur S. La naturaleza del mundo físico (1937), trad. por Carlos María Reyles, 2a ed., Bs. As., Sudamericana, 1952, cap. IV, pp. 91-92 y 96.

• ECO, Umberto: Estética y teoría de la información, 1972, cit. por Omar Calabrese: El lenguaje del arte, Bs As., Paidós, 1987.

• MOLES, Abraham: Teoría de la Información en la percepción estética, 1958, cit. por Omar Calabrese: El lenguaje del arte, Bs As. Paidós, 1987.

MENTEFACTO VALOR ESTETICO

ARTE DE LA PINTURA

Segun mi experiencia elijo el arte de la pintura ya que apesar de no tener ninguna relacion directa con este campo al desempeñarme en las manualidades en la epoca del colegio sentia un gran interes por este enfoque ya que me esforzaba demasiado por sobresalir con mis actividades realizadas y de alguna manera el tiempo que dedicaba para ello sentia que mi mente se relajaba de una manera importante y significativa en mi vida ademas que  ya pasando 5 años actualemente conservo mis manualidades y al mirarlas tengo gratos recuerdos de esta.

Por tal razon comparto con ustedes sobre el arte de la pintura de esta manera espero que lo disfruten y sea construtivo para sus vidas y sus enfoques profesionales.

LA PINTURA

Arte de representar imágenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.

TÉCNICAS UTILIZADAS EN LA PINTURA

Acuarela

Pintura realizada con pigmentos disueltos en agua, que se caracteriza la transparencia; incluso la superficie del papel sobre la que se pinta con acuarela llega a ser visible a través de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de otras técnicas como el óleo, que utiliza pigmentos disueltos en aglutinantes más densos.

Acrílico
Técnica que brinda un efecto similar al del óleo constituido a base de la mezcla de pigmentos, agua y resinas que no amarillea, seca rápidamente sin cambiar de color y sin oscureser con el tiempo. Una de las ventajas del óleo sobre el acrílico es que tiene mayor brillo.

Dibujo
Representación, por medio de líneas o sombras, de objetos reales o imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta, carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos procedimientos. El lápiz permite hacer líneas, así como trazos suaves o gruesos y sombreados difuminados.

Gouache

Técnica similar a la acuarela. En el gouache los pigmentos están aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la acuarela, es más sustancioso que ésta y su textura se parece a la de la pintura al óleo. Además, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados. También conocido como témpera.

Grabado en madera

El grabado consiste en realizar una serie de inscisiones sobre una superficie, la cual, entintada, se aplicca sobre un papel para obtener una imagen determinada.

Grabado en metal

Consiste en sumergir una plancha metálica en una solución ácida capaz de "atacar" el metal, cuyas caras deben ser protegidas por un barniz insoluble en el agua y en el ácido, éste sólo corroe (es decir, hace que queden más hundidas) las partes descubiertas y produce unas hendiduras que son los negros.

Lápiz
Cuando nosotros dibujamos con un lápiz sobre un papel lo que esta sucediendo es que el papel raspa al lápiz provocando que este se desgaste y deje pequeños pedacitos atorados en la rugosidad del papel. Si el lugar en el que vamos a dibujar con el lápiz es demasiado liso entonces este no pinta o pinta muy poquito. Como por ejemplo si tratamos de dibujar sobre un vidrio.

Litografía
Proceso inventado en 1795 por Aloys Senefelder en el cual se imprime a través de una piedra plana y no de un relieve o superficie tallada.

Land art

En el lannd art los espacios naturales y también los paisajes alterados industrialmente, se convierten en material de configuración artística. Además, los artistas ya no utilizan el paisaje como fondo decorativo de una producción escultural, sino que hacen de la vastedad de los espacios naturales el verdadero objeto artístico.

Mixta
Cuando el autor combina varias técnicas o introduce elementos extrapictóricos se denomina técnica mixta.

Óleo
La pintura de óleo consiste en mucho polvo de color muy finito mezclado con aceite formando una pasta espesa (Al material del cual se saca este polvo le llamamos pigmento).
Pasta de color sobre papel montado en yute
Algunos artistas experimentan combinando técnicas. En este caso, Paul Klee decidió utilizar trazos más marcados y por ello utilizó pasta, es decir, no diluyó los colores. En lugar de hacer su trabajo sobre lienzo o papel, decidió hacer sus trazos en papel periódico y montarlos en yute. La creatividad y la improvisación y combinación de materiales caracteriza a muchos creadores de la plástica.

Pastel

Técnica que tiene la particularidad de no utilizar ningún aglutinante, por lo que el color de la barra es el definitivo. A cambio, tiende a ser alterado con facilidad y necesita de un fijador para su total adherencia al soporte, que suele ser papel.

Temple

La pintura de temple es una mezcla de mucho polvo de color muy finito mezclado con agua destilada y yema de huevo.

Quiero compartir este video.

MAPA CONCEPTUAL ESTETICA PUBLICADO POR YULIETH GARCIA

MENTEFACTO FILOSOFIA DEL ARTE

REFLEXION FILOSOFICA SOBRE PELICULA "EL PERFUME"

EL PERFUME

La historia de un asesino que se encuentra en la búsqueda de lo bello en el olor impregnable de la mujer símbolo de belleza de vida, de arte pues somos y hemos musa de artistas, esta trama se desarrolla en el siglo XVIII en Alemania en donde nos muestra desde el mismo nacimiento como el protagonista se convierte en el asesino en serie más buscado en  la región, mostrándonos un gran choque entre lo bello y lo feo pues nace en una plaza de mercado desagradable y con olores repugnantes que al mismo tiempo estimulan a este pequeño a despertar de una supuesta muerte, a despertar para hacer de su olfato el más fino y exquisito buscador de belleza, armonía, y aroma, de esta manera también nos lleva a reflexionar si acaso lo bello solo podría provenir de Europa o más concretamente de las ciudad reina del romance y la Belleza como lo es Paris pues nuestro personaje principal proviene de esta ciudad que es reconocida en el mundo por la gran estética que maneja, adentrándonos a la historia el joven Jean-Baptiste Grenouille es rescatado por los comerciantes de este lugar que se lo quitan a la madre supuestamente intentar matarlo, creciendo así en un orfanato en donde es rechazado por ser distinto solitario aislado, encontrando así de esta manera su don de tener un olfato agudo, convirtiéndose este en su compañía pues lo que otros percibían de cierta manera él lo hacía de una manera inigualable.

Lo bello sencillamente no solo es lo que observamos es también percibirlo con los demás sentidos como el olfato, cuando se recita un poema se está escuchando lo bello, en esta historia se huele lo bello y aun lo feo mostrando así un aparte entre ambos,  pues jean baptiste buscaba lo inigualablemente exquisito, una fragancia perdurable y que pudiera ser capaz de enloquecer al mundo y sacar lo más bello del ser humano por dentro.

Ya un adulto el joven Grenouille muestra sus inicios como asesino por lo bello es decir por encontrar la fragancia desconocida para todos pero que para él era la majestuosidad de la hermosura, y así siguiendo el olor de una joven hermosa que lleva una canasta de frutas y que en su piel lleva impregnado su aroma femenino  Grenouille la asesina, y así sienta cada una de las partículas de su cuerpo, en donde descubre que la fragancia y el olor característico de esta mujer es su alma que al irse se lleva consigo la hermosura de sentir su aroma y de disfrutar de este olor que agudiza los sentidos de Grenouille.

Tiene entonces la oportunidad de trabajar con un gran perfumista que con el pasar de los años dejo curtir su sensibilidad estética, que nos permite reflexionar que es lo bello algo intangible que solo pocas personas pueden percibir aquellas que estén muy en contacto consigo mismos es decir con su alma, llevando así hasta gran perfumista a no encontrar estos aromas que con la ayuda de Grenouille recupera parte de esta sensibilidad de percibir, pero que al mismo tiempo sin darse cuenta da al joven potencialmente asesino herramientas para buscar lo bello que era para él justificado.

es así como de esta manera después de este empleo y enseñanza de el perfumista, el joven Grenouille inicia su búsqueda para crear la fragancia que permitirá sacar a flote aquellos sentimientos que se encuentran en lo mas profundo de los humanos y que aun mismo ellos no conocen, preguntándonos así acaso de algo feo no puede salir algo bello? porque solo jóvenes hermosas podrían darle estas fragancias requeridas por Grenouille para crear el perfume más exquisito que pudiera existir? son preguntas que nos llevan a buscar una respuesta y aun conociendo en la historia que la fragancia más esperada por el joven para crear el mejor perfume es de la joven más bella de esa región que da el toque final a este perfume por el que Grenouille es llevado a prisión y por el que está a punto de ser colgado, pero con una sola gota de este perfume fue capaz de dominar al mundo que se muestra sediento de belleza de exquisitez de los bello que es realmente poco percibido a todos los humanos pero que cuando se muestra en su mayor resplandor puede sacar aquello que conscientemente no se podría ver, Gronouille llevo a la multitud a la locura por desconocer la belleza de los aromas desapareciendo así con este olor.

Concluyendo así en que el arte proviene de lo profundo de la humanidad que solo unos pocos tienen el privilegio de percibir eso bello de lo que muchos hablan y que va mas a allá de la superficialidad de las multitudes, y que aun así enloquece y saca lo bello y aun lo feo de las personas.

ESTETICA

La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte.

Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos.